viernes, 11 de septiembre de 2015

SONORA1-EL GOYITO



Ay! que le llaman “goyo” al bichejo este, de ahora en adelante “El goyito”
Cacomixtle

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El Cacomixtle Retador

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Hace mucho tiempo, en el Lago de Texcoco vivía una Rana que era muy feliz, siempre estaba cantando sin importar si había sequía o llovía torrencialmente. 

Cierto día en que se encontraba de lo más bien cantando a voz en cuello, repentinamente se quedó callada pues vio que se acercaba a ella un Cacomixtle o Tlacomixtle, “medio felino”, un bello animal que se asemeja mucho al mapache y que tiene el tamaño de un gato. Aunque asustada, Rana sabía que el Cacomixtle no la lastimaría pues se encontraba apartada de la orilla cantando sobre una hoja de lirio. Cacomixtle se detuvo a verla y como Rana retornase a su canto, se la quedó escuchando por un buen rato moviendo se bella cola esponjada coloreada en anillos blancos y negros. 

Impresionado por el bel canto de Rana, Cacomixtle no quiso quedarse atrás y le dijo: -¡Cantas muy bonito, Ranita, de eso no hay duda; sin embargo, yo soy el campeón en las carreras, no hay quien me gane a correr! Al escuchar sus palabras, Rana se quedó desconcertada ante tanta presunción que no venía al caso y replicó con sorna y un poco picada: - No veo por qué me dices esas cosas, ni que es lo que pretendes al presumir de tal manera, Cacomixtle. Nuestro amigo quiso farolear y le replicó a Rana un tanto cuanto insolentemente: ¡Querida y hermosa Rana, te propongo que nos echemos unas carreritas de aquí hasta ese claro del bosque, y veamos quién es el ganador! ¡Sal del agua, pues!

Ante el reto, Rana salió del agua muy dispuesta a participar en la contienda. -¡Voy a contar hasta tres y echamos la carrera! Dijo Cacomixtle muy ufano y seguro de sí mismo: -¡A la una, a las dos y a las tres! Justo en ese momento Rana se montó de un salo en la cola de Cacomixtle, el cual no la sintió, no se percató de nada. El Mediofelino echó presto la carrera, y llegó al claro del bosque volteó a ver en donde estaba Rana. Por lo agitado que estaba por la carrera y no se dio cuenta de que su rival descendía rápidamente de su larga cola, y se colocaba en la meta, cual si hubiese llegado antes que él. -¡Yo gané, yo gané! Gritaba Rana. 

Cacomixtle se quedó desconcertado y humillado porque había perdido la apuesta, pero ante la supuesta realidad no le quedó otra que aceptar su derrota ante Rana y frente a los demás animales que habían presenciado tan desigual reto. La hermosa Rana estaba muy feliz porque le había dado una muy buena lección al farolero y presumido de Cacomixtle, aunque hubiese recurrido a un pequeño engaño…

Sonia Iglesias y Cabrera

© 2010 Carlos Lazaro. All rights reserved. cacomixtle

El avistamiento de un Cacomixtle al Poniente de la Ciudad de México

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El Cacomixtle (o “Goyito”), es un animalito que vive en México, principalmente en el estado de Sonora, por eso es el comentario.
No me digáis que no es bonito, lo confundirán con una gineta, que se parece, o con un mapache (estos yanquis son muy suyos), pero nosotros nos quedamos con Goyito, que es un nombre más de andar por casa, no me digas que no es precioso.
Pondremos una descripción, una noticia de un Goyito que se vio rondando por la ciudad de México, y un cuento del Goyito.
La prensa mexicana es de lo mejor del mundo mundial.
Que “orgullo y satisfacción”, ni que leches, nos llenó de gusto
cacomixtle
El avistamiento de un Cacomixtle al Poniente de la Ciudad de México Las buenas noticias nos llenan de gusto. (pero como no adorar la prensa mexicana)
Sobre todo en un tiempo en que las buenas notas son negativas, negras o muy rojas. Les cuento que el pasado 11de Marzo, casualmente, ya de noche, su servidor subía por una zona sin urbanizar de la loma de Capula, en una cuesta correspondiente a los escurrideros del Río Becerra, en la región de las cañadas, al poniente de la Ciudad
de México, tuve la sorpresa de avistar una especie animal poco frecuente, al punto que nunca, a través de años de recorridos por muchas de aquellas barrancas había tenido oportunidad de ver. Fue un encuentro corto con un ejemplar de fauna sobreviviente.
“El animal me miró y lo miré”, Al principio sospeché que era un gato, pero noté la cola larguísima y anillada que lo delataba como algo diferente, luego estudié desde cinco metros de distancia al animal que estaba detenido sobre el borde del acantilado de tepetate. Su cara no era en definitiva la de un gato, acaso similar al perfil de un mapache (de los que son una especie familiar). Su distribución es muy amplia, se le puede localizar desde Estados Unidos a Panamá ocupando bosques tropicales y también bosques mixtos de pino y encino.
Esta nota es de celebrarse, pues, tras la feroz urbanización de la zona poniente de la ciudad a partir de 1950 muchos parajes y barrancas han sido aisladas biológicamente y una gran cantidad de especies animales y vegetales han venido desapareciendo o se encuentran francamente amenazadas.
El Cacomixtle es una especie de costumbres nocturnas y solitarias, la noche es el territorio que utiliza para cazar pequeños animales, (incluso serpientes) pero sobre todo busca huevos de pájaros o gallinas. Ahí lo tuve frente a mí por unos segundos. Preparé la cámara pero a punto de disparar la toma, el animalillo se escurrió entre los arbustos. (La que presento es una foto de archivo público).
Esta nota de esperanza nos invita a tomar conciencia sobre la fauna que nos rodea aun, sobre todo en las regiones limítrofes de la ciudad, o en zonas actualmente aisladas como las barrancas, cuya protección debiera ser el tema central a seguir para poder preservar a esta y otras especies de estas barrancas a las que sumo otras especies como conejos, lechuzas, garzas, golondrinas, algunas clases de serpientes, luciérnagas, caras de niño, alacranes,  tarántulas ardillas y gusanos medidores en los árboles de tepozán, etc.
Las barrancas del poniente de la Ciudad de México aun resguardan una gran cantidad de sorpresas.

Lo que le pasó al cacomixtle cuando intentó cruzar la autopista La Pera-Cuautla


MACRO: La autopista La Pera-Cuautla fue construida en 1965 y desde hace unos años se proyecta su ampliación a cuatro carriles (21 kilómetros con 60 metros de ancho de tierras). Lo que fuera un camino rural se convierte ahora en un ramal del eje articulador Veracruz-Acapulco. Por un lado, tras haber concluido el llamado “Arco norte” —que atraviesa los estados de Puebla, Tlaxcala, Hidalgo y Edomex— durante el gobierno calderonista, se ha especulado sobre la continuación de este mega-periférico de la Ciudad de México hacia el sur, circundando al Popocatépetl de Atlixco a Cuautla y destruyendo el bosque de niebla entre Tres Marías y Toluca. Por otro lado, en junio del presente año, el gobernador de Morelos y la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT) firmaron un acuerdo para la construcción y operación de la autopista concesionada Siglo XXI, que unirá Jantetelco (cercano a Cuautla) y Xicatlacotla (frontera entre Morelos y Guerrero, a la altura de la Autopista del Sol). De este modo, la conexión Veracruz-Puebla-Cuautla-Acapulco quedará garantizada… para quienes puedan pagarla.
MESO: Los señores “desarrollistas” quieren imponer a toda costa sus proyectos, esgrimiendo sus razones en nombre de la llamada “conectividad”, tal vez sin importarles lo que sucede en estas tierras. Ciertamente es una maniobra de infraestructura pensada desde hace tiempo, pero no cuenta con el acuerdo de toda la gente de Tepoztlán. Si bien se agiliza el tránsito vehicular, también provoca la inevitable transformación de la región. A eso apuestan estos señores. Y tal vez no lo han notado, pero su obra “invade” no solo al lugar y a la naturaleza, también invade a una cultura, pues de consumarse ¿qué quedará después cuando la gente se acomode arrinconada a un lado de la pista?
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Campamento “Caudillo del Sur” en la colonia Chisco, pueblo de Santiago Tepetlapa
MICRO: Hay todo un universo de conocimientos que tienen que ver con el lugar conocido como el Texcal: en medio de huajes, ocotillos, magueyes, ciruelas silvestres, cuajilotes, llorasangres, huizaches, etc, etc. Es una zona repleta de arboles medicinales y silvestres, en donde habitan también muchas ardillas y conejos, tejones, cacomixtles y hasta correcaminos, aves grandes que crecen al rayo del sol. Es la zona del Texcal, en el paraje conocido como Chisco, entre los limites del área comunal y ejidal de Tepoztlán. Aquí, desde el pasado 11 de marzo se ha instalado un campamento cuya misión es vigilar y proteger las tierras comunales para resistir a las obras de la ampliación de la autopista Cuautla-La Pera. “No permitiremos que se impongan proyectos sin consultar a los comuneros” es una voz que recorre este lugar y este momento.
Cabe aclarar que no se trata de una terca oposición al progreso, ni tampoco es fundamentalismo como se le ha criticado. No es que un grupo de ciudadanos cuestionen neciamente lo que ven llegar de realizarse esta obra: ellos apelan entre otras cosas a la calidad de vida del lugar que corre el riesgo de verse transformado; invitan a pensar críticamente en lo que es el espejismo del llamado “progreso”, y están ahí pendientes de lo que pueda suceder.

Cuento corto

A continuación presentamos la fabulilla del momento,
por Orestes Libertario

Lo que le pasó al cacomixtle cuando intentó cruzar la pista

Fue en aquella mañana, justo cuando comenzaba a clarear el sol, cuando el cacomixtle sintió un poco de hambre. En el campo las hierbas reverdecían alegremente por la lluvias que habían comenzado.
Pero en el ambiente había algo raro, se sentía, lo podía percibir; algo que tal vez no alcanzaban a definir ni él ni los demás animales que habitaban en ese lugar. Quiso averiguar qué cosa era eso que tanta extrañeza les causaba, pero aturdido por su primera necesidad tendría que satisfacer su hambre. Cuál sería su sorpresa al salir de su madriguera y mirar de frente desde aquel cerrito e internarse en  su cotidiano camino; pues ante lo que vio, sólo alcanzó a preguntarse:
—¿Qué será eso que de lejos parece una serpiente gigante, pero que al irme acercando es tan sólo un inmenso camino sin principio ni fin, en donde esas cosas extrañas pasan veloces?
Se decía a sí mismo nuestro pequeño amigo aquella mañana al bajar inquieto de su cerrito para intentar conseguir lo que tanto necesitaba y se hallaba en los gallineros vecinos. Por un momento trató de llegar cerca de eso que parecía ser la serpiente, para pedirle permiso de pasar hacia el otro lado. Pero cuando le habló no obtuvo respuesta:
—¿Qué será esta una serpiente que no entiende nada? ¿Una serpiente muy groserota? Como que le hablas… y nada. Como que ronrronea como un gato— Siguió preguntándose cada vez con mayor extrañeza. “¡Sepriente, serpientita!”… y nada.
Unos pericos muy parlanchines se acababan de escapar de un zoológico cercano y se había acomodado sobre las ramas de una higuerilla: desde ahí, presumidos gritaban a tontas y a locas. “¡Progreso, progreso! ¡pro-gre-so!”
—¿Progreso? ¿Será ese el nombre de la serpiente?— se preguntó el cacomixtle.
Pero sobre aquel animal raro tan sólo cruzaban esos rápidos y alebrestados destellos, mientras el hambre de nuestro amigo arreciaba. Los plumíferos parlanchines se habían apoderado del árbol para seguir duro y dale con su “progreso”, en aquel discurso de locos y pulgosos hablantines de pacotilla. Pero aquellas palabras al serpentón le tenían sin cuidado; si acaso sentía el escozor de aquellos objetos que relampagueantes lo recorrían y que la inteligencia del cacomixtle nunca alcanzó a comprender. Aquella extraña serpiente estaba ahí, quieta, detenida, y sin embargo por encima algo la recorría, era como un animal amenazante que intentaba apoderarse de aquella comarca, como que tras su paso la había ahuecado.
En la imaginación de nuestro pequeño amigo nunca figuraron los alcances de esta supuesta ampliación de la vida, ni la palabra “progreso” existía. En su mente sólo había hambre, de esa que nubla la vista. Anhelaba un huevecillo de aquellos que cada mañana tomaba de los gallineros vecinos. Aquellos innumerables destellos pasaban robustecidos por los destellos del sol y emitiendo de vez en vez sonidos chillones. Cuando al fin saltó sobre la serpiente, se dio cuenta de que no eran simplemente destellos. Sintió un golpe terrible, para después verse ahí tendido, despidiendo sus días en cada uno de los golpes que recibió, para al fin quedar convertido en tortilla.
Ahí las ganonas fueron las gallinas de los vecinos, mientras en su árbol los necios pericos seguían duro y dale: “¡Progreso, progreso! ¡pro-gre-so!”.


EL LEÓN, EL CACOMIZCLE Y LA ZORRA(nahuatl y español)

EL LEÓN, EL CACOMIZCLE Y LA ZORRA

PABLO GONZÁLEZ CASANOVA

(La primer página esta en náhuatl

y la segunda en español y así en lo sucesivo)

HUEYI MIZTLI, TLACOMIZTLI HUAN CAPIZCAYOTL
ITENCO ce altepetl itocayocan Tepeoztotlan. Inin oquimalacachotaya occequin tepeme. Inin Tepeoztotlan omocahuaya tlatzalan canin ochantía yolcame. Que Inime zan opanotinemía ompan, omonextiaya cocoyo, pezotin, tlacomiztin, tetequantin, cente capizcayotl, quamimiztin huan occequin yolcame. Inime oquinyecanaya hueyi miztli. Nochtin inin yolcame intequi tlachtecyotl. Inime oquintlatequimacaya in hueyi miztli. Cequin oquintequimacaya man oconcuini calnelatin, quename tetecuantin, huan cocoyo opitzozacaya, huan tepemaxtlame opiozacaya, pezotli xochicualzacaya. Inime yolcame oquitlazotlaya in hueyi miztli, neli iquion amo quincuaz; oquitlacualzaquiliaya huan iquion iMn yolcatl ayocmo otequitia, achtopa ye oquimilhui aquin amo quitlacaitaz, quicuaz.
Huan ceme inon tonaltin oquizque que nochipa huan orne tlatlacomiztin ye ipan otli, omoxeloque tlen occequin yolcame huan cepan oyaque. Inime yolcame nochipa huetzquiztoton huan huele mahuiltiani, oquitocaque imohui; opeque monomotza pan intlatlol. Opanoque canica xochicualcuayo. Inon occente ocachi tetencoli quilhuia non occente:
—Noca oncan ticate ma tixochicualcuacan.
—Techmictizque.
—Amo quichihuilia.
—Melac tle amo timoneltoca.
—Quemanian quimach quinequi ce itla conanaz, niman quimictiz nequi, huan tla ye quimictia ce quipaxialoltia ipan Atepetl, motlayehuia.
—Tle meláhuac?
—Neci niquitta tehuatl amo queman timiqui. Xitlamatal Aquin nozo huitz!
—Ayac huitz aquin ticnequi hualaz?
A LA ORILLA de un pueblo, llamado Tepeoztotlan, al que rodeaban unos cerros, quedaba una cañada en donde vivían varios animales, entre los que de paso, se encontraban coyotes, tejones, cacomizcles, lobos, una zorra, gatos monteses y otros animales, que tenían por jefe un león. Todos estos animales tenían por ocupación el robo. El león les daba sus órdenes. A unos les ordenaba que fueran a traer ovejas, como a los lobos, y los coyotes cargaban con cerdos, los cacomizcles con gallinas y el tejón con fruta. Estos animales querían al león. Para que no se los comiera le llevaban de comer y así aquel animal ya no trabajaba, pues ya les había dicho que a quien no le obedeciere se lo comería.
Y uno de esos días salieron como siempre y ya en el camino, dos cacomizcles se apartaron de los demás y se fueron juntos. Estos animales que siempre son muy risueños y muy juguetones, siguieron su camino y empezaron a conversar en su idioma. Pasaban por donde había árboles frutales, y entonces, el más tonto le dice al otro:
—Mientras estamos aquí, comeremos frutas.
—Nos van a matar.
—No le hace.
—¿De veras, qué no lo crees?
—¿Pero quién nos ha de matar?
—A veces, apenas quiere uno coger alguna cosa, luego lo quieren matar, y si lo matan a uno lo pasean en el pueblo pidiendo limosna.
—¿Pero qué es cierto?
—Por lo que veo, tú nunca te has muerto … ¡Quieto! ¡Quién sabe quién viene!
—No viene ninguno, ¿quién quieres que venga?
14   PABLO GONZÁLEZ CASANOVA
—Mélac, nehuatl onimocamic.
Zan que omocencaque tlacua, oyaque; omooanque huan non ocachi hueyi quilhuía in occente:
—Xitlatlamati, canin tiehue?
—Amo nicmati canin tinechuica.
—Axan tiahue Tepemiltitia.
Huan amo oquimatia tla icuitlapan tepancuati, oquincactaya cente chichiton. Otlamáta inin huan oconito:
—Ye oniccac canin yazque; axan niquinchiatin, niquinpipíaz nochan. Inime quinichtequitihue no piohuan, amo ica quizazque; niquinpipíaz in yohualli.
Ocalaquito ichan; otlacua; oncan oquintlalhuito ocachtin chichime, quimilhuía:
—Axan amechtlalhuico, ma nechnanamiquitihue; tiquinquitzquizque ome tlacomiztin, nicmati in yohualli tlachteauiquihue. —Zan ye, ornpa xitechchía tiazque.
Oya in chichiton ichan, omotecato cochi.
Yehuan opanoque zan ye mononotztihue.
—Ye oticcac, tiazque Tepemiltitla ompa oniquimitztiquiz cuac onixaxococuato, ompa oncate cuacualli piome, totomaque. Amo cana niquimitztica que inon piome. Axan ye otacico, aquin achtopa calaquiz tehuafi nozo nehuatt?
—Zazo quenin ticnequiz.
—Ye ticmati quenin ticquitzquiz pioton?
—Amo.
—Quemanian ye otiquitac quenin cochi?
—Amoqueman niquimita.
—Xiccaqui tlen nia timitzilhuiz; xiczalo, amo quemanian itla mopan mochihuaz. Icuac piome cochticate, in tzonteco caquia itzintlan imahuitz, huan cuac ye oticalac huan itic piocallitiez zan cualli huan yolic huan ica tetlazotlaliztli, xicmatoca ica icuitiapa ipan iacol, huan niman izaz huan quiquixtiz itzonteco, huan zan que quiquixtia, xicquitzqui itech iquechcuayo huan niman, xictzicuinalti. Noca nican timitzchía huan oncan nehua niaz nicanatin cente.
Oncacalacta occente huan yehuatl ocuatlecoc icpac tzapocuahuiti. Zan hueca quitztica noca occente ocalac itic piocalli. Nican chichiton no yoquinenec; open tlahuahualoa, niman ohualaque ocachtin chichime, oquiyahualoque ira piocalli, huan oquilhuiaya chichime:
CUENTOS INDÍGENAS  15
—De veras, yo me espanté.
Tan luego como acabaron de comer, se fueron, cogieron su camino, y el más grande le dijo al otro:
—¿Adivina a dónde vamos?
—No sé dónde me llevas.
—Ahora vamos a Tepemiltitla.
Y no sabían que atrás del tepancuate,1 los estaba oyendo un perro, éste quedó callado, y dijo:
—Ya oí a dónde tienen que ir, ahora los tengo que ir a esperar, los espiaré en mi casa, éstos tienen que ir a robar mis gallinas. No saldrán con su intento; los he de espiar esta noche.
Entró a su casa, comió, después fue a decirle a otros perros:
—Ahora los vengo a invitar para que vayan a ayudar a coger a dos cacomizcles que sé que esta noche vendrán a robar.
—Bueno, allá iremos, espéranos.
Se fue el perro a dormir a su casa, se fue a echar a dormir. Ellos pasaron su camino conversando como siempre.
—Ya lo oíste, hemos de ir a Tepemiltitla, allí pasé a ver, cuando fui a comer guayabas, que hay muy buenos pollos gordos, pues en ninguna parte he visto pollos como esos. Ahora, ya hemos llegado, ¿quién primero entra, tú o yo?
—¡Como tú quieras!
—¿Ya tú sabes cómo has de coger un pollito?
—No.
—¿Alguna vez ya has visto cómo duermen?
—Nunca los he visto.
—Oye lo que voy a decirte; aprende, no sea que alguna vez te vaya a pasar algo. Cuando los pollos duermen, tienen su cabeza metida debajo de sus alas, y una vez que hayas entrado y que estés adentro del gallinero, poco a poco, despacio, y cariñosamente, tócale por detrás en el hombro y luego despertará, y sacará su cabeza; y tan luego como la saque cógelo del pescuezo y echa a correr con él mientras aquí te espero. Y después yo iré a traer uno.
Entró el otro y él se subió arriba del árbol de zapote; nada más de lejos lo estaba mirando cuando el otro entró al gallinero; entonces el perro lo husmeó y empezó a ladrar; luego llegaron otros perros más y rodearon el gallinero; y le decían los perros:
1 Barda de piedra.
16   PABLO GONZÁLEZ CASANOVA
—Xiquiza, tlacomiztli ichtequi. Nican timitzmacazque tlen mohuazca ticnequi tiquitazque tiquixtiz in pioton! Xiquiza, huan nican timitzcocototzazque ica totlancochuan.
Tlacomiztli amo omoneltocaya tlen oquilhuiaya chichime. Oc oquincactaya piome cochcuacualaca huan ipan in cochiztli otlatemictaya cente pioton huan oquitohuaya in ocachtin piome huan ocachtin piome noiqui ocochtlatohuaya. Ceme non piome quimilhuía in ocachtin:
—Tlaxquitacan ne’ huitz cuixi techmalacachotinemi. Onahuat tlacomiztli:
—Tla amo cuixi amechmalacachotinemi, tla nehua ni tlacomiztli amechtlapaloco. Ye huecapa amo amechtlapallochuaya.
Huan ica tlazotlaliztli oquicuitlapantzotzon, niman oizaten pioton huan open tzatzi, mocamiqui, huan occequin piome noiqui opeque mopatlatza, mocamiqui, nochtin opeque motitiopancahua itic piocalli. Omotzatziliaya:
—Xiizacan tequihua intzalan opaxialohuaya omeletequetzaya huan otlacuicac:
—Quiquiriqui!
Huan pan itlacuical oquilhui in tlacomiztli:
—Quiquiriqui! yoticuicac cente no zohuan.
Quimilhuía izohua:
—Huan cuac occepa hualaz ica nehua quipia.
—Axan ohuala huan amitla ottichihuili.
—Huan tehua ximocamatzacua.
Oconteliczac, huan quimilhui:
—Axan xicochican huan amechilhui cacaracaca    cacaraca-
ca … Ni chichicacpol quen amonca occente. Nehuatl nichapotl, nican huan zozocanin.
Noca mononotza tequihua ihuan piome, nican chichime ica ipan xolali ye oquimictique in tlacomiztli.
Huan non occente icpac tzapocuahuitl oyeya, cuac oquitac ye oquicencahualtique chichime in tlacomiztli aman, niman otemotiquiz icpac tzapocuahuitl, oquinahuatico in hueyi miztli, quilhuía:
—Nehua yonihuala huan occente nohuan oya, oquimictique. Niman hueyi miztli oquilhui:
—Axan tleca oticcaten, no tehuatl ticpia tlen timiquiz.
CUENTOS INDIGENAS  17CENAS
—¡Sal, cacomizcle ladrón! ¡Aquí te daremos lo que te mereces! ¡Vamos a ver cómo sacas los pollos! … Sal, y aquí mismo te destrozaremos con nuestros dientes.
El cacomizcle no creía lo que le decían los perros. Todavía estaba oyendo a los pollos roncar dormidos y un pollo estaba soñando y les decía algo a los otros, y los demás también le contestaban en sueños y uno de ellos les decía a los otros:
—Miren, allí viene el gavilán, nos anda rodeando.
A lo que contestó el cacomizcle:
—Si no es el gavilán quien los anda rodeando, sino yo, el cacomizcle, que los viene a saludar. Ya hace mucho tiempo que no los saludaba.
Y muy cariñosamente, por la espalda, le tocó. Luego despertóse el pollo y empezó a gritar espantado, y los otros pollos también empezaron a aletear muy asustados y todos empezaron a dejarse caer de los palos en que estaban en el gallinero y se gritaban unos a los otros:
—¡Despierten! ¡Despierten! … ¡Quién sabe qué animal ya se llevó un pollito!
Y el gallo se paseaba orgulloso en medio, paraba el pecho y cantaba:
—Quiquiriquí!
Y en su canto le dijo al cacomizcle:
—¡Quiquiriquí! ¡Ya te llevaste a una de mis mujeres! Y dirigiéndose a su esposa, le dice:
—¡Cuando otra vez venga, conmigo tiene!
—Ahora vino y nada le hiciste.
—¡Tú cállate la boca!
Y la pateó y les dijo:
—Ahora ¡a dormir!, y les digo a ustedes cacaracacá cacaracacá … ¡Que soy fuerte como no hay otro! ¡Yo soy valiente, aquí y en donde quieran!
Mientras platicaba el gallo con las gallinas, he aquí que los perros en el corral ya habían matado al cacomizcle.
Y el otro que estaba arriba del árbol de zapote, cuando vic, quvióabaron de matar los perros a ese cacomizcle, después luego se bajó corriendo de arriba del árbol de zapote y le fue a avisar al león. Le -dijo:
—Yo ya vine, y el otro que conmigo fue ya lo mataron. Luego el león le dijo:
—Ahora, porque lo dejaste, también tú tienes que morir.
18   PABLO GONZÁLEZ CASANOVA
Quito tlacomiztli:
—Cualli hueyi miztli, xiquinmonochili nochtin onozo occequin yolcame man yehuan quitocan.
Oquinnotz occequin yolcame huan niman ohualaque, ornohuipanque huan ixtla omotoloque huan quimilhuía niman:
—Tlacomiztli quipia tlen miquiz.
Niman capizcayotl onahuat:
—Huan tleca miquiz?
—Oquimicti occente tlacomiztli.
—Man quitocan occequin yolcame.
Onahuatque:
—Quema cualli miquiz tlacomiztli; man quitlatlatolti in capizcayotl, huan tla yehua quipia tlatlacolli, quipia tlen miquiz. Hueyi miztli:
—Manquitlatoltican.
Onahuat capizcayotl, zanque oquitlatlatolti, quilhuia: —Tlamelac amo oticmaya ximotiopancahua icpac on tepetlatl. —Quema.
Nelli oquimalacachoto tepetatl tlecoz, noca oquitlapotaya in camac ica occecni, noca nican tlacomiztli ocholo ica capizcayotl. Huan hueyi miztli ohueyica cualan oque inon yoyolcame ica omahuiltique.
Axan ye oquinnahuati non ocachtin inyolcahuan:
—Canin quinamiquizque inon capizcayotl huan tlacomiztli, manquinpilocan ipan ce hueyi cuahuitl huan iquión motitizque quitlaca itazque in imacha.
Axan quintemotinemi quintlachialtizque.
CUENTOS INDÍGENAS  19
Dijo el cacomizcle:
—Bueno, león, convoque usted a todos, otros animales, y que ellos digan.
Llamó luego a los otros animales y luego maron y en su presencia se doblegaron y les —El cacomizcle tiene que morir.
Luego la zorra preguntó:
—Por qué debe morir?
—Por haber matado al otro cacomizcle. Y contestaron los demás animales, que digan los otros animales:
—Está bien que muera el cacomizcle; pero que le tome declaración la zorra, y si él tiene la culpa, tendrá que morir.
El león:
—Que le tome declaración.
La zorra, después que le tomó declaración, dijo:
—Si de veras no lo has matado, déjate caer de arriba de ese tepetate.
—Sí.
Así se fue a rodear el tepetate, para subir, y lo dejó abriendo la boca. Por otra parte, mientras el cacomizcle se huyó con la zorra, y el león se enojó muchísimo de que esos animalitos se hubieran burlado de él.
Ahora, ya les avisó a los demás animales:
—En donde encuentren a esa zorra y al cacomizcle, cuélguenlos en un árbol grande y así se enseñarán a obedecer a su jefe.
Ahora andan en su busca para escarmentarlos.

ESTE CUENTO ES DE JORGE IBARGÜENGOITIA, TAMBIEN SALEN CACOMIZCLES

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El niño Triclinio y la bella Dorotea
 El niño Triclinio vivía con su papá, su mamá, y cuatro hermanas. No tenía amigos en la escuela porque sus compañeros de clase se burlaban de él por llamarse Triclinio. Con sus hermanas no jugaba porque ellas eran mayores y tenían novio.
Triclinio se divertía solo. En las tardes subía al tejado de la casa y se acostaba boca arriba a ver zopilotes en el cielo azul. En las noches de luna trepaba en el mezquite que ha-bía en el corral y desde allí veía cómo una familia de cacomixtles cazaba gallinas en los corrales de junto.
A veces cogía una concha marina que un pariente había traído de Veracruz y que servía para atrancar una puerta, se la ponía contra la oreja y oía el ruido del mar. 
Como Triclinio era el más chico de la familia y el único hijo hombre, estaba encargado de acompañar a sus hermanas cuando salían con sus novios. Las cuatro hermanas, los cuatro novios y Triclinio siempre salían juntos.
Cuando iban al cine ocupaban una fila entera de butacas, cuando iban a la Alameda se sentaban en la banca más grande, cuando entraban en la nevería había que juntar tres mesas y cuando salían a dar la vuelta en la Plaza de Armas ocupaban todo el ancho de la banqueta.
magu-paseo
Los novios de las hermanas eran muy generosos con Triclinio. Le regalaban palomitas en el cine, caramelos en la Alameda, helados de tres sabores en la nevería y dulces de cajeta y chocolate en la Plaza de Armas.
Los papás estaban muy contentos con sus hijas, las hijas con sus novios, los novios con ellas y Triclinio con lo que le regalaban los novios de sus hermanas. Es decir, todos eran felices.
En abril, poco antes de que empezaran las fiestas del pueblo, llegó un telegrama. El papá, la mamá, las hijas, los novios y Triclinio, se juntaron en el comedor para saber lo que decía. El papá rompió el sobre, sacó el telegrama y leyó: Llego el jueves en el camión de la siete y media. Firmado: La bella Dorotea.
Todos quedaron encantados con la noticia. –¡Viene nuestra sobrina de México! –dijeron los padres–, ¡nuestra prima! –dijeron las hijas–, ¡La bella Dorotea! –dijeron los novios.
Triclinio cogió la concha que estaba atrancando la puerta y poniéndosela contra la oreja oyó el ruido del mar.
Los padres, las hijas, los novios y Triclinio fueron a la terminal a recibir a la bella Dorotea. Cuando llegó el camión y se bajó de él la bella Dorotea, los focos de la luz eléctrica se volvieron más brillantes, la sinfonola tocó la marcha nupcial y a todos los presentes se les abrió la boca y se les escurrió la baba. La bella Dorotea venía vestida color sal-món, era blanca como la leche, tenía ojos de azabache, y dientes de perlas. Pero lo mejor era el cabello: rubio platino y arreglado en forma de panal de abejas.
–¡Es como una reina! –exclamaron a coro los novios de las hermanas de Triclinio.
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Se fueron a la casa y después de la cena los cuatro novios enseñaron a la bella Dorotea cómo poniéndose contra la oreja la concha que estaba atrancando la puerta se oía el ruido del mar.
Cuando la familia iba al cine se sentaban en dos filas, en una los cuatro novios con la bella, en otra las cuatro hermanas con Triclinio. En la Alameda se dividían en dos bancas, en la nevería en dos mesas, en la Plaza de Armas en dos grupos. A veces, las hermanas de Triclinio sollozaban y a él nadie volvió a regalarle nada.
La bella Dorotea, con su cabello rubio platino no sólo conquistó a los novios de las hermanas de Triclinio, sino a todos los hombres del pueblo. Por las calles, la seguían, cada no-che le llevaban dos o tres gallos y en las es-quinas se peleaban a navajazos por ella. Tanto éxito tuvo la bella que lanzó su candidatura para reina de las fiestas y todos decían que iba a ganar de seguro.
La noche de luna llena, Triclinio subió al mezquite para ver a los cacomixtles. Estaba esperando que empezara la cacería cuando se encendió la luz de una ventana que quedaba a la altura de la rama en que él estaba trepado. A través de la ventana vio a la bella Dorotea que acababa de llegar de un baile.
Triclinio vio cómo la bella Dorotea soltó el peinado en forma de panal de abejas, y cómo una vez suelto, el pelo color platino cayó como una cascada que llegaba hasta las corvas de la bella. Un momento después vio cómo la bella se quitó la cabellera y después de cepillarla la colgó de un perchero. No era suya, era postiza. ¡La bella Dorotea era completamente calva!
Triclinio bajó del árbol y entró en la casa en busca de alguien a quien contarle lo que acababa de ver. No había nadie despierto. Su papá, su mamá y sus hermanas roncaban. Triclinio no podía más con el secreto. Necesitaba compartirlo.
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Tomó la concha que estaba atrancando la puerta y poniéndosela cerca de los labios, dijo:
–La bella Dorotea es calva como mis nalgas.
Después, dejó la concha en su lugar y se fue a acostar. No pudo dormir, porque empezó el vendaval. Nadie pudo dormir ya más esa noche en aquel pueblo. Los dormidos despertaron y los despiertos no lograron pegar el ojo.
Dicen que el viento que azotó la población aquella noche hacía ruido como el mar. Pero las olas cantaban y decían:
–La bella Dorotea es calva como mis nalgas… la bella Dorotea es calva como… etcétera.
La bella Dorotea tomó un camión al amanecer, nadie volvió a saber de ella y en adelante todos vivieron felices.

imágenes de Magú. Tomadas de FCE

domingo, 26 de julio de 2015

Receta de Tarta de Santiago

Receta de Tarta de Santiago (receta original)

Autor:
La Tarta de Santiago o Torta compostelana, es un postre tradicional de la cocina gallega, concretamente de Santiago de Compostela. La receta se compone principalmente por almendras, azúcar y huevos y no contiene gluten.
Este delicioso pastel de almendras no puede faltar en las mesas el 25 de Julio, día de la festividad de Santiago y día de Galicia.
Ingredientes:
  • 5 huevos
  • 250 gr de azúcar
  • 250 gr de almendras molidas
  • ralladura de la piel de un limón
  • una cucharadita de canela
  • azúcar glas (para decorar)
Elaboración de la receta de Tarta Santiago:
Pon en un bol el azúcar y las almendras molidas y mezcla. Añade los huevos de uno en uno mientras bates toda la mezcla enérgicamente, hasta obtener una masa de textura fina. Añade la ralladura de limón y la canela y mezcla todo.
Unta con aceite o margarina un molde redondo de unos 22 cm de diámetro y espolvorea con harina (para que no se pegue la tarta). Rellena el molde con la mezcla y hornea a 180ºC hasta que se cueza y esté ligeramente dorado (30 minutos aproximadamente). Cuando esté hecha, saca del horno y deja enfriar.
Para decorar la tarta, coloca sobre la misma la plantilla de la Cruz de Santiago y espolvorea con azúcar glas. Retira la plantilla con cuidado, de modo que quede la silueta de la cruz.
Truco:
Para saber si la tarta está hecha, pínchala con un alfiler o la punta de un cuchillo. Si sale limpio, la tarta está hecha, pero si sale un poco sucio, debes dejar que termine de cocerse en el horno unos minutos más.
Decorar la tarta:
Decorar la tarta con la Cruz de SantiagoDecorar la tarta con la Cruz de Santiago
Es muy común encontrar el dibujo dela Cruz de Santiago en la parte superior de la tarta. Para hacerlo, descárgate esta plantilla, recorta la cruz y colócala sobre la tarta. Espolvorea con azúcar glas la superficie de la tarta de Santiago y retira la plantilla.
Sobre la auténtica receta de la tarta de Santiago:
La tarta de Santiago entró en el registro de Indicación Geográfica Protegida el 3 de marzo de 2006, donde se especifican todas las características de la receta original. La auténtica receta de la tarta de Santiago se compone de almendras, azúcar y huevos y no lleva harina, excepto en el caso de la tarta forrada (una variante con base de hojaldre o masa brisa).
La almendra debe representar al menos un 33% del peso de la tarta y debe ser de una de estas variedades mediterráneas: «Comuna», «Mallorca», «Marcona», «Mollar», «Largueta» o «Planeta». El azúcar también debe suponer como mínimo un 33% del peso de la tarta y los huevos un 25%. Además, la tarta de Santiago se puede aromatizar con algunos ingredientes como ralladura de limón, orujo, vino dulce, brandy, canela...
La auténtica tarta de Santiago debe tener forma redonda y la silueta de la Cruz de Santiago en la superficie dibujada con azúcar glas. Su textura es esponjosa y granulada, con el sabor típico a almendra y de color dorado al corte.
Celíacos:
La receta original de la tarta de Santiago no lleva harina, por lo que no contiene gluten y es apta para celíacos.
Más recetas de cocina gallega

Leche merengada.

Mandarinasymiel


Leche merengada.

Leche merengada.
Origen de la receta: España
La leche merengada es un postre de verano que junto a la horchata (mojando fartons) es una de las meriendas que nos recuerdan nuestra niñez, tiene un
Ingredientes:
1 litro de leche.
4 claras de huevo.
300gr. de azúcar.
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1 rama de canela.
1 cáscara de limón.
Canela en polvo.
Modo de hacerlo:
Pon a hervir la leche con la cáscara de limón, la rama de canela y 250gr.de azúcar, remueve y deja que cueza junto unos 5 minutos. Deja que se enfríe.
Mientras se enfría la leche, bate las claras hasta que estén a punto de nieve, añade los 50gr. de azúcar que quedaban y sigue batiendo.
Sin dejar de batir, añade poco a poco la leche fría y colada.
Pon la mezcla en el congelador y deja que se enfríe bien al menos durante 2 horas, cuando veas que empieza a congelarse, bate con unas varillas para que se rompan los cristales del helado, repite varias veces.
Sirve la leche merengada espolvoreada con canela molida.          

lunes, 20 de julio de 2015

LAS SEOS DE SANTI 1: ASTORGA "A"



En  este apartado, La Bufanda, yo misma, voy a dejar a hablar a las “Mig@s”, y quién son las mig@s?, pues ell@s lo saben, no hay que explicar más, comenzaremos con Jacques, seguiremos con la Bíblica, continuaremos con la Piedra Preciosa, y concluiremos con un amigo de la Bufanda.

La Bufanda dice: ………………..QUE ABRA LA BOCA JACQUES……………….

Jacques: esperaba una presentación más bonita o más larga, como eres Bufanda, como eres, bueno, comencemos que se hace tarde.

En este apartado hablaremos de Astorga, de su Catedral y de su Palacio Episcopal.

(toda la información saldrá de la Wikipedia, y lo que no es de ella, se pondrá, con su nombre y apellidos)

Vamos a hablar de elementos de la Catedral: puertas,  torres, retablos, etc, no de la Catedral entera, solo lo que nos apetezca y salga de las narices, porque para lo demás, ya tenéis, hojitas de turismo

Esta Catedral se construye, primeramente en, (o hay constancia de su existencia), en el año 1069.

Después de muchas reparaciones nos encontramos con la actual Catedral, (que tiene el cargo de apostólica)

En este apartado, va a hablar la Bufanda, (y yo), , una vieja,  muy vieja famosa, por sus  filtros y por coser virgos, y realizar  conjuros, ……., y es más ceniza  que cinco gatos negros juntos en una noche oscura.

Habla la Bufanda:

- Ayyyyyyyyyyy, lo que me ha llamadooooooooooo, te vas a enterar de lo que vale un peine, te vas a enterar

-A ver meapilas del tres al cuatro, yo inicialmente soy, , muchísimo más joven que tú. Que he ayudado a madres desconsoladas?, también. Que me he ganado la vida honradamente vendiendo preparados de hierba, también,; pero que doy mala suerte?, que tú te caigas, no es mi problema, (que tú siempre has estado muy torpón), que tus perros no te ladren, `por algo será

- Tú vas a hablar de las Catedrales, pues yo voy a hablar de las capillas que te corresponden (las capillas de las pecadoras del sexo: Las de la Presentación y/o Visitación, que te gusta más a ti un queso que a un ratón).

 

La Catedral de Astorga tiene desde tiempo inmemorial el título de Apostólica: 'Santa, Apostólica, Iglesia Catedral'. En  sentido propio son Apostólicas, aquellas sedes fundadas directa y personalmente por un Apóstol. En sentido amplio y profundamente verdadero pero distinto, son apostólicas todas las diócesis como erigidas en conexión, aunque indirecta o remota con los Apóstoles. Pero la significación del singular título de Apostólica que va unido a la Catedral de Astorga se apoya en su antigüedad remotísima de la que afirma el P. Flórez en la “España Sagrada”; “Su origen tiene muy cerca la predicación de los Apóstoles”. Como un eco ritual, era distintiva la costumbre de salir el celebrante de la Eucaristía llevando la cruz en la mano derecha sobre el cáliz para ponerla en el altar.

Diócesis  de Astorga


Ahora vamos a poner cositas de la Catedral,  elementos varios de la misma, porque la historia , no es que no nos interese, es que es muy larga.

Jaques: comenzamos con una imagen de la Virgen de Valvanera, que a mí me sonaba por la Sierra de la Demanda, pero que hay una imagen en Astorga

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ee/Astorga_Catedral_14_by-dpc.jpg/800px-Astorga_Catedral_14_by-dpc.jpg

 

Esta es la del trascoro de Astorga

http://logronopasion.com/portal/wp-content/uploads/2013/04/VirgenValvanera.jpg

 

Y ésta la de Logroño

Y ponemos el trascoro entero,  para que veas lo bien que queda la Virgen

Trascoro
                Obra neoclásica ejecutada en mármol, jaspe, alabastro y bronce. Consta de un sólo cuerpo y tres calles. Las calles están limitadas por columnas y capiteles jónicos.
                En la calle central se abre una hornacina dispuesta entre columnas, que acoge una imagen de la Virgen de Valvanera. Sobre el arco de la hornacina hay un sol esculpido con cuatro angelotes entre nubes y en el centro del sol, la paloma símbolo del Espíritu Santo. Encima de este único cuerpo hay un friso bastante ancho y sobre él y en el centro está colocada la gran imagen del obispo Santo Toribio.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG1eJk-NBVXktYOl101huTBt8nw_9bVHt8BSE9yytjBzm7uTPhHtHBxFyYNkSJYSS9VLzyIQmRNLFAHOQuaSPqFvO3D7uWnAKGCfAOdPTbkubDChNevrzYZ27HZ4i4EjmAHnbZ8hvs_ZqI/s1600/LE%C3%93N_402.jpg

 

cosaspacom.blogspot.com/2014/05/las-medulas-y-astorga.html

 

Vidrieras del Cristo de las Aguas
Es que las han reparado en un taller de Burgos, los Fernández Barrios.- apostilla Jaques.

http://www.hermanosdelasaguas.org/contenido/historia/Advocaci%C3%B3nXtoAguas_clip_image002.jpg

Es una cruz del siglo XIV, muy venerada

http://i1.wp.com/www.astorgadigital.com/wp-content/uploads/2015/04/n-XIV-corregida.jpg

Nueva vidriera de la Catedral de Astorga (S. G.)

 

http://cvc.cervantes.es/img/camino_santiago/galerias/astorga/astorga14.jpg

 

Vamos a hablar seguidamente de San Blas que tiene mucha devoción en Astorga, por una reliquia que hay en la Catedral, muy bonita, (bueno, definir  bonita, es complicado) puntualiza Jaques

San Blas fue obispo de Sebaste, en Armenia, en el siglo III. En la Catedral de Astorga se conserva una reliquia

 

Numerosos fieles acudieron a honrar a san Blas en la Catedral


Un momento del beso de la reliquia de san Blas en la catedral

  • Un momento del beso de la reliquia de san Blas en la catedral -
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No te digo más, la Reliquia tiene página de FB, alucinando me he quedado, -asegura Jaques.

Un gran número de astorganos y comarcanos participaron ayer en la fiesta de San Blas, el protector de los males de la garganta, en la Catedral de Astorga. Fieles de todas las edades acudieron a besar la reliquia del santo para rogar su intercesión para el mantenimiento o la recuperación de la salud. La cita incluyó misa, confesiones y oraciones comunitarias dirigidas por más de media docena de sacerdotes, que se fueron turnando en horario de mañana y tarde. Los religiosos explicaron a los fieles los datos fundamentales de la vida y obra de san Blas, que aprovechó su condición de médico para propagar el cristianismo. Coincidiendo con la persecución de los cristianos se refugió en una cueva desde la que atendía de sus heridas a las fieras, a las que llegó a proteger de los cazadores. Éstos lo prendieron y san Blas rechazó los privilegios que le ofrecieron por abandonar el cristianismo. Sufrió martirio en el año 316 y llegó a ser obispo de Sebaste de Armenia. Es considerado orientador de los conflictos de conciencia.

Según Fernando Alonso García, en un arca de plata, con una imagen también de plata de San Cristóbal, se encuentran: dos huesos grandes de Santa Bárbara; una muela de San Cristóbal, con la quijada y dos huesos grandes de San Blas, (hay autores que hablan de la existencia de la arca pero no de las reliquias). Comenta Jaques: vamos, que puede ser un cuento chino)

Su fiesta es el 3 de feberero

 

La carroza del Corpus  Christi

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Se construye la torre campanario, en estilo neoclásico y la capilla del Pilar

http://agrega.educacion.es/galeriaimg/09/es_20071227_1_5039041/es_20071227_1_5039041_captured.jpg

Astorga. Fachada de poniente.

El templo tiene planta de cruz latina

http://www.catedralesgoticas.es/planosmaestros/p_astorga.jpg

 

 

Puerta del Perdón

 Catedral de Santa María - Astorga (León)

 

 Catedral de Santa María - Puerta principal - Astorga (León)

 

la Puerta de las Cadenas

 

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la Puerta de las Amayuelas.

Puerta del Ensolado o de Amayuelas - Catedral de Ciudad Rodrigo, Salamanca

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Sarcófago de Melchor, Gaspar y Baltasar.

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El Cristo de Lepanto, en la antigua sala capitular, es una de las imágenes más veneradas de la catedral.

 

 

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Retablo de San Cosme y San Damián.

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Las naves

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Retablo de San Bartolomé y Santa Isabel.

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El cimborrio fue construido en el siglo XIX por Augusto Font

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El trascoro es obra de Bartolomé Ordóñez y Pedro Villar. Siglo XVI.

 

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Retablo de Santa Clara y Santa Catalina.

 

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Retablo de San Sebastián y Santa Tecla

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Retablo de San Gabriel.

 

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Retablo de San Martín de Tours y San Ambrosio de Milán.

Jaques: hay que recordar que también hubo una capilla dedicada a San Martín de Tours, en la Catedral de Burgos, en la actual capilla de Santa Tecla

San Martín de Tours fue un santo  muy guerrero, y simpático, que ponemos cuadro (estampa), del Greco, porque le pintó el Greco.

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San Martín y el mendigo, pintado por El Greco en 1597

Es patrono de Buenos Aires, comenta Jaques

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La girola no corta el espacio del presbiterio.

 

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La cripta de Santa Eulalia, mártir de trece años y patrona de Barcelona.

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Santa Elena y la Vera Cruz coronan la aguja central.

 

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Elementos neogóticos: las agujas caladas, los gabletes, las tracerías.

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Torres ochavadas que cobijan las campanas

Fotografía panorámica de la torre de la Catedral gótica de Astorga (León). Comenzó a construirse en 1471 sobre la anterior, de estilo románico y se finalizó en el siglo XVIII

El retablo mayor

El presbiterio cobija el retablo mayor obra cumbre del romanismo en España, del escultor Gaspar Becerra

http://image.slidesharecdn.com/8-150528105913-lva1-app6891/95/82-renacimiento-en-espaa-escultura-y-pintura-18-638.jpg?cb=1432810783

 

http://www.abcviajes.com/turismo/fotos/483_1567_catedral_retablo_mayor.jpg

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/Astorga_Catedral_de_Santa_Mar%C3%ADa_%2809%29.JPG/200px-Astorga_Catedral_de_Santa_Mar%C3%ADa_%2809%29.JPG Grupo escultórico de la Asunción.

http://cvc.cervantes.es/img/camino_santiago/galerias/astorga/astorga18.jpg

Coronación de la Virgen por su Hijo, en la calle central del retablo de la capilla mayor

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/Astorga_Catedral_29_by-dpc.jpg/200px-Astorga_Catedral_29_by-dpc.jpg

El sagrario, es que en la época, tuvo mucho auge, que hubiera sagrarios en los retablos de tipo “romanista” como el que nos ocupa

 

Vamos a poner imágenes del retablo (elementos artísticos varios), especifica Jaques,

http://www.catedraldeastorga.es/retablomayor/retab-0a.jpg

La Fé

 

http://www.fundacionpatrimoniocyl.es/img_REST/mini_astdeta2.jpg

Escena de la Vigilancia.

 

Es que aquí no hay capilla de la Visitación , ni de la Presentación. – que `pobres de espíritu  son los astorganos” –deja caer Jacks

http://www.fundacionpatrimoniocyl.es/img_REST/astdeta3.jpg

Escena de la Caridad.

 

http://www.fundacionpatrimoniocyl.es/img_REST/astdeta4.jpg

Escena de la Religión.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/64/Astorga_Catedral_de_Santa_Mar%C3%ADa_%2811%29.JPG

El ático del retablo

 

Es que dicen las malas lenguas,( que de todo hablan) que el autor Becerra, se fijó mucho en obras de Miguel Ángel,  que le copió literalmente. (menciona Jaques)

 

 

Retablo de la Virgen de la Majestad

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  • NUESTRA SEÑORA DE LA MAGESTAD  S. XII
·         Este retablo se debe al mecenazgo del obispo Alonso Mexía de Tovar (también llamado Alfonso Messia de Tovar, 1616-1636). Está situado en la capilla absidal menor del lado del Evangelio. Desde 1994 es la capilla del Sagrario.
·         Se trata de un retablo clasicista hecho en madera dorada y policromada que empezó el ensamblador Lupercio Getino y terminó otro ensamblador llamado Mateo Flores (de Ponferrada). Las trazas y las pinturas son de Juan de Peñalosa y las esculturas de los ángeles de Gregorio Español (1622). En el centro se encuentra la imagen titular, Virgen de la Majestad, románica del siglo XII. El conjunto mide 7 x 4,5 x 0,15 m. Consta de banco, cuerpo único y ático, en cuyos costados se ven los escudos firmados del mecenas. En 1994 tuvo lugar una buena restauración llevada a cabo por Javier Oyamburu.
·         La imagen titular, Virgen de la Majestad, es de comienzos del siglo XII, en madera de peral policromada en temple y chapada en plata. Mide 120 x 41 x 37 cm. Está sentada sobre un trono, sirviendo ella misma de trono a su hijo Jesús. El modelo iconográfico es de Kyriotissa bizantina (Kyriotissa o trono del Señor) en que sostiene sobre sus piernas al Niño, como si fuera un trono. Mantiene en su mano derecha el símbolo de la manzana (alusión a la nueva Eva) mientras señala con su mano izquierda a Jesús. El Niño lleva túnica y va calzado, siendo este detalle un precedente sobre este modelo románico. Es una imagen-relicario, con el hueco ubicado en la espalda donde se encontraron a raíz de la restauración de 1988 unos paquetitos identificados por cartelas que indicaban ser astillas de la Vera Cruz y leche de María.
Es una imagen románica del siglo XII, de madera policromada y revestida de plata durante el siglo XIII.

 Se venera en la catedral de Astorga (España), colocada dentro de un retablo realizado por Juan de Peñalosa en el siglo XVII,1 y en la capilla del ábside del lado del Evangelio.

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Se trata de una imagen de las llamadas Sedes sapientiae que sigue los modelos y representa la Virgen como trono de Dios. En su espalda se conserva un hueco con una tapa, pues en su origen debió de hacer la función de relicario.2

Datada de principios del siglo XII, está realizada en madera enyesada y pintada y mide 118 centímetros de altura. 

La imagen está formada por la Virgen sentada sobre un trono con decoración de estilo bizantino cuyos brazos tienen el remate hecho con unos extraños cuernos.
 El busto de María está modelado en forma plana y la cabeza redondeada con la cara ovalada y la facciones del rostro bastante pronunciadas. Los cabellos están dorados y cubiertos con un velo azul, sobre el que llevaba una corona de madera, que más tarde se le cortó para sustituirla por otra más lujosa de plata.

 La túnica es de anchas mangas y está policromada de carmín con pequeños adornos en blanco y oro; por debajo de estas mangas se aprecian otras más ceñidas de color azul. El manto que la cubre es dorado y con una magnífica cenefa con las señales de haber tenido cabujones con piedras incrustadas.

nuestra señora de la majestad patrona de astorga

El Niño se encuentra totalmente de frente, entre las rodillas de su madre y un poco separado de ella. En una mano sostiene un libro mientras que con la otra está bendiciendo. La túnica tiene pliegues de estilo bizantino, aunque la pintura policromada está oculta por el revestimiento de plata que se realizó en el siglo XIII, conservado en la figura del Niño y perdido en su mayor parte en las vestiduras de la Madre.

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Retablo de Santa Teresa de Jesús

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El Retablo de Santa Teresa de Jesús se encuentra en la catedral de Astorga en uno de sus muros, empotrado en un arco de medio punto. El retablo se debe al mecenazgo del obispo de dicha catedral Alonso Mexía de Tovar (también llamado Alfonso Messia de Tovar, 1616-1636), que lo encargó con motivo de la canonización de la santa en 1622.nota 1 Es de estilo manierista, propio de la Contrarreforma, con motivos pictóricos que hacen alusión a los mandatos del Concilio de Trento sobre el tema de los santos, además de la exaltación teresiana conforme con el momento histórico que estaba viviendo la Iglesia católica. No solo la exaltación de esta santa sino en general de las religiosas femeninas a quienes el protestantismo vedaba por ser algo contrario al Evangelio.
Consta de banco, un cuerpo, tres calles y un ático. Las pinturas se deben al canónigo Juan de Peñalosa (poeta y artista) y la arquitectura está atribuida a Francisco Ruiz. La Santa titular está colocada en una hornacina en el centro, en actitud de escribir; es una talla de madera policromada.

Descripción del retablo

Consta de banco, un solo cuerpo, tres calles y ático. Se cree que el arquitecto ensamblador fue Francisco Ruiz; las pinturas al óleo son de Juan de Peñalosa y la imagen de Santa Teresa queda en el anonimato. Pertenece al primer tercio del siglo XVII. El estilo es manierista (o contrarreformista o barroco clasicista).
En el centro del banco está colocado el sagrario en cuya puerta y sobre tabla pintada está representado Cristo. A ambos lados están las pinturas de los cuatro doctores de a Iglesia latina: Jerónimo, Gregorio, Ambrosio y Agustín.
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Pintura de Juan de Peñalosa para el ático de este retablo. Tema de la imposición del Collar a la santa por la Virgen y San José.
La calle central es muy amplia ocupada por entero por una hornacina que cobija la imagen de Santa Teresa. La talla es de madera policromada y está en actitud de escribir bajo la inspiración del Espíritu Santo (representado a la izquierda por una paloma). Lleva el hábito de carmelita; bajo su figura, en la peana, puede verse el escudo heráldico del obispo mecenas que se repite en grande en el frontón que cierra esta calle. La hornacina está enmarcada por columnas estriadas rematadas por capiteles corintios.
A ambos lados de la imagen de Santa Teresa, en las calles laterales están dispuestas cuatro pinturas que representan a cuatro religiosas: Santa Escolástica (benedictina), Santa Catalina de Siena (dominica), Santa Paula Romana (jerónima) y Santa Clara de Asís (franciscana). Los cuadros son grandes y verticales, obra como ya se ha dicho de Juan de Peñalosa.
El ático está dividido en tres partes. La central está totalmente ocupada por un lienzo grande, obra de Juan de Peñalosa, con el tema de la imposición del Collar a la santa por la Virgen y San José. Es un tema recogido del capítulo XXXIII de su autobiografía. En los extremos de este gran cuadro hay otros dos más pequeños representando a San Juan Bautista y a San Juan Evangelista. Corona el ático un frontón curvo.

Retablo de la Purísima

El Retablo de la Purísima se encuentra en la catedral de Astorga en uno de sus muros. El retablo se debe al mecenazgo del obispo de dicha catedral Alonso Mexía de Tovar (también llamado Alfonso Messia de Tovar, 1616-1636), que lo encargó en 1627 para poder albergar la talla de la Inmaculada Concepción del escultor Gregorio Fernández, con motivo de la celebración en Astorga del Voto de la Inmaculada.1
Consta de banco, un único cuerpo, tres calles y un ático. Las trazas y las pinturas se deben a Juan de Peñalosa y la arquitectura corrió a cargo de Francisco Ruiz, supervisada por el arquitecto Pedro Álvarez de la Torre. El dorado lo hizo Juan de Meaza (en 1630). El retablo mide 8 x 5,10 x 5 m. La imagen titular es la Inmaculada de Gregorio Fernández situada en el centro y delimitada por pares de columnas entorchadas.

Descripción del retablo

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Imagen titular de la Purísima, obra de Gregorio Fernández
Consta de banco, un cuerpo con tres calles y un ático. En el centro del banco está ubicado el sagrario, custodiado a ambos lados por dos ángeles. El resto está repartido entre cabezas de ángeles con grandes alas y dos pinturas de Peñalosa: a la derecha el tema de la Anunciación del ángel a Santa Ana, siguiendo el relato de los Evangelios apócrifos y a la izquierda la Anunciación del ángel a San Joaquín, del mismo origen. Estos dos pasajes culminan en el lienzo del ático donde se representa el abrazo de Joaquín y Ana ante la Puerta Dorada de Jerusalén. Todas estas pinturas son de Peñalosa.
Las tres calles del cuerpo central están separadas por columnas entorchadas que tienen los capiteles corintios. En la calle central y ocupando todo el cuerpo se halla la imagen titular de la Purísima, obra de Gregorio Fernández de cuya existencia da fe el canónigo Peñalosa en su escrito sobre las fiestas de la Inmaculada Concepción en que no solo nombra a Gregorio Fernández como el autor sino que describe minuciosamente la escultura.2 En las calles laterales hay cuatro cuadros de Juan de Peñalosa con metáforas del Cantar de los Cantares y con letanías de la Virgen. Este único cuerpo está separado del ático por un friso y un frontón quebrado aplastado en cuyo centro puede verse una paloma, símbolo del Espíritu Santo.
El ático lleva en el centro el lienzo de Peñalosa con la representación mencionada del Abrazo ante la Puerta Dorada. Está enmarcado con cuatro columnas estriadas. En las esquinas pueden verse los escudos heráldicos del obispo Mexia.

Aquí ponemos unos retablos de la catedral que nos han gustado, (finaliza Charles)
Retablo de San Jerónimo
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Se encuentra en una de las capillas absidales. Se realizó este retablo a instancias del mecenas fray Nicolás de Madrid, que fue obispo en Astorga de 1655 a 1660. Fue además un destacado arquitecto en la obra del monasterio de El Escorial, resolviendo importantes dificultades sobre todo en el Panteón.
Se compone de una escultura y pinturas al óleo. El autor de las pinturas es Bartolomé Vicente (1659) y la escultura del santo titular está atribuida a Lucas Gutiérrez (1658-1660). Está construido en madera dorada y policromada por ensambladores desconocidos que siguieron probablemente las trazas facilitadas por el obispo mecenas propias de los retablos barroco-clasicistas.
El banco tiene tres escenas de la vida del santo titular en que aparece su hermana Paula. En el único cuerpo se abre un gran espacio donde se ve la escultura de San Jerónimo en una escena teatral que representa una cueva en Belén, lugar donde se retiró el santo a meditar y orar. En dicha escena se ve al león (atributo que no falta casi nunca), un reptil, rocas y vegetación, un crucifijo y varios libros, uno de ellos abierto con un texto del propio santo. Todo este escenario está enmarcado por parejas de columnas estriadas y con capiteles corintios. En el ático hay otra pintura de Bartolomé Vicente con el tema de los azotes recibidos por el santo por parte de los ángeles que le castigan por sus pensamientos y recuerdos mundanos. Se corona con un frontón curvo.

Retablo de San Juan Bautista

Este retablo fue patrocinado en 1655 por el chantre Juan Ramos para perpetuar su memoria, dedicándolo a San Juan Bautista, santo de su nombre. Encargó la obra al ensamblador Antonio López y la pintura a José Antonio Delgado y Miguel de Salces; fue terminada en 1660. La escultura del santo está atribuida al escultor gallego Mateo de Prado; el interior del paisaje se debe a otro escultor gallego (muy vinculado con el anterior), Pedro del Valle a quien se pidió la obra en 1663, conservándose la documentación pertinente.
La escenificación sigue la narración del Evangelio de San Lucas en el momento en que Juan (hijo de Zacarías), retirado en el desierto, escucha la palabra de Dios. La imagen toma la actitud de estar escuchando, para lo que acerca la mano izquierda al oído mientras que su brazo derecho está totalmente desplegado y separado del cuerpo. La figura presenta un profundo estudio de anatomía tanto en la expresión del rostro como en los detalles de brazos, tórax y piernas.
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Retablo de San Miguel

Retablo de San Miguel

El retablo de San Miguel se hizo para la capilla del mismo nombre, en la catedral de Astorga. Capilla y retablo fueron una 
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donación del mecenas Duarte Pérez, protonotario y canónigo de 
esta catedral, tal y como se informa en la inscripción que está a 
lo largo de la predela.

Esta capilla dotó el Sr. Duarte Pérez, protonotario y canónigo 
desta yglesia a servicio de Dios y de Santa María y del señor 
San Miguel arcángel e acabóse año 1530

Es un retablo renacentista, anónimo de 1530, pintado al óleo 
sobre tabla. Mide 4,37 x 3,58 x 0,25 m. Consta de banco y dos 
cuerpos divididos en tres calles. Su arquitectura tiene elementos 
del gótico (doseletes) y del plateresco (grutescos, medallones, 
veneras, etc.). La pintura de las tablas narra las escenas de la 
Pasión de Cristo. En el centro y en el segundo cuerpo se halla 
una escultura de la Virgen, ocupando el lugar donde estuvo una 
imagen del arcángel Miguel, titular del retablo.




Descripción del retablo

La traza arquitectónica es de estilo plateresco con decoración de grutescos, medallones, veneras y candelieri, aunque también presenta un pequeño recuerdo del estilo gótico en los doseletes. La distribución de cuerpos y calles está perfectamente limitada por columnas cuadradas con decoración a candelieri de talla lombarda y capiteles con ornamento vegetal además de los entablamentos y cornisas talladas y doradas. Las tablas pictóricas tienen todas las características de las pinturas hispano-flamencas que se aprecian en la composición del tema, el colorido, los paisajes y otros muchos detalles. Según el profesor Manuel Gómez-Moreno, el autor debió pertenecer a la escuela de Juan de Borgoña. Otros críticos creen ver más la influencia de Juan de Flandes.

La predela o banco tiene en el centro el tema de la Piedad con 
cuatro personajes; a su derecha los santos Lorenzo y Santiago 
y a su izquierda Andrés y Martín en cuya efigie está retratado el 
donante. La narración de la Pasión de Cristo comienza en el 
segundo cuerpo, en la calle de la izquierda del espectador. Esta 
primera tabla muestra la escena del prendimiento con el detalle 
del beso de Judas y San Pedro rasgando la oreja con su 
espada a Malco (siervo o esclavo del Sumo Sacerdote).

La segunda tabla, en la calle de la derecha, cuenta la escena 
del Ecce Homo, apoyándose en una arquitectura especial que 
muestra un ventanal a través del cual, a lo lejos, se ven las dos 
cruces de los dos ladrones a la espera de la tercera de Jesús. 
Es de destacar el detalle del aguamanil y la toalla en alusión a 
Pilatos, en un ángulo abajo a la izquierda.

El siguiente episodio es Jesús con la Cruz a cuestas, saliendo 
por la puerta de la muralla (apenas perceptible), cuyo paisaje 
muestra de nuevo a lo lejos el monte Calvario. A continuación, 
en el centro, la pintura representa el Descendimiento, con el 
detalle de José de Arimatea subido ya a la escalera. El último 
suceso se refiere al Santo Entierro de Jesús. El retablo culmina 
con tres veneras y dos jarrones entre medias.

 

Sillería del coro

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La sillería renacentista del coro, pertenece al segundo cuarto del siglo XVI. Está realizada en madera de nogal sin policromar (a lo blanco). Sus autores fueron Juan de Colonia, Nicolás de Colonia, Tomás Mitata, Roberto Memorancy y Pedro del Camino. El trabajo de Juan de Colonia quedó inconcluso hacia 1530 y en 1547 el Cabildo catedralicio (siendo obispo Diego de Álava y Esquivel) contrató a los restantes entalladores que completaron el conjunto con nuevas sillas y accesorios, consiguiendo una verda Los respaldos de los sitiales altos y bajos fueron tallados siguiendo un amplio programa iconográfico sobre el Antiguo y Nuevo Testamento: apóstoles y santos para el segundo nivel y profetas y personajes veterotestamentarios para el primero. El resto de las tallas en misericordias, apoyamanos, crestería, etc. se elaboró en algunos casos siguiendo temas góticos, los llamados drôleries (como los perros que fuman en pipa mientras juegan a las cartas) y en la mayoría de los casos con temas ornamentales propiamente renacentistas.

El resultado final fue un coro de 97 sitiales de los que 42 se colocaron en la parte baja y 55 en la parte alta. Toda esta estructura se instaló en la nave central, en el centro geométrico, ocupando los dos primeros tramos, dando la forma tradicional de U. Resalta especialmente la talla esmerada de la silla renacentista de Santo Toribio. En el primer tramo está colocado el órgano.

 

A través de 10 salas, del Museo, podremos ver desde la Arqueta de San Genadio, un relicario de valor excepcional del siglo X, hasta innumerables piezas pictóricas y de orfebrería de un valor incalculable.

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La Arqueta de San Genadio. Arqueta donada por Alfonso III el Magno, rey de Asturias, a San Genadio, obispo de Astorga.
La arqueta de San Genadio está considerada, junto con la Caja de las Ágatas, la Cruz de la Victoria y la Cruz de los Ángeles, una la de las cuatro obras cumbres de la orfebrería prerrománica asturiana. Fue realizada a principios del siglo X, y en la actualidad es expuesta al público en el Museo de la Catedral de Astorga.
La arqueta de San Genadio fue donada por Alfonso III el Magno, rey de Asturias, a San Genadio, obispo de Astorga entre los años 900 y 919. Diversos autores señalan que en un principio, posiblemente fuese destinada a guardar la reserva de la Eucaristía, y como tal estuvo en 1952 en el Congreso Eucarístico Internacional de 1952, celebrado en la ciudad de Barcelona. Posteriormente fue destinada a ser relicario.
Ha sido estudiada y descrita por numerosos historiadores del arte.
Es de base rectangular (31 x 26 cm) y su parte superior tiene forma de pirámide truncada. Alcanza una altura de 19 cm. Realizada en madera se recubrió con lámina de plata sobredorada y esmaltes de colores.
Los lados verticales se decoraron con arcos de medio punto distribuidos en dos pisos. En el inferior, en cada uno de los arcos, se representa un ángel en actitud orante. En el piso superior aparece un árbol, símbolo de la Creación, bajo cada arquillo. Por lo que se refiere a la tapa, en los dos lados largos figuraban los cuatro Evangelistas. De los dos, hoy sólo se conserva uno (puesto que el otro se perdió y fue sustituido por una pieza barroca en el siglo XVIII) en el que aparecen un hombre con cabeza de toro, bajo el cual se escribió LVCAS, enfrentado a un águila, con la palabra IOHAN. Por otra parte, en cada uno de los lados cortos de la tapa de la arqueta se representa un ángel, uno con el letrero de ANGELVS y otro con el de GABRIHEL.
En la placa que remata la pirámide truncada se dispuso en la zona central el Cordero Místico, sujetando una cruz, sobre el que aparecen las letras AGNVS y, debajo del animal, DEI. Al lado izquierdo de esta plaquita encontramos las letras ADEFONSVS REX y, a la derecha, SCEMENA REGINA. Ambos nombres de los monarcas van precedidos por una pequeña cruz.
Y de los museos, ya hablarán los batistillos, comunica Jaques.

 

Órgano

 

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Reja 1del coro

 

Trascoro

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Trascoro

El trascoro es obra neoclásica, ejecutada en mármol, jaspe, alabastro y bronce. El conjunto es una verdadera capilla con retablo, altar y cerramiento con una reja. Antes de esta creación, el espacio estaba ocupado por una serie de medallones de sibilas que rodeaban todo el cercado exterior del coro.
Consta de un solo cuerpo y tres calles; las dos laterales avanzan en curvatura; en el centro de cada panza y encuadradas están esculpidas unas escenas de San Pedro y San Pablo. El encuadre está rematado por frontón triangular. Las calles están limitadas por columnas de capiteles jónicos. En la calle central se abre una hornacina dispuesta entre columnas, que acoge una imagen de la Milagrosa. Sobre el arco de la hornacina hay un sol esculpido con cuatro angelotes entre nubes y en el centro del sol, la paloma símbolo del Espíritu Santo. Encima de este único cuerpo hay un friso bastante ancho y sobre él y en el centro está colocada la gran imagen del obispo Santo Toribio.

Pues ponemos a Santo Toribio, pedid y se os dará,    ………….recuerda Jaques
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Sacristía

Mira: ponemos un enlace para una página en la que se ve toda la Sacristía, que es muy chulo. Que os va a gustar…………dice Jacks

Sacristía de la Catedral de Astorga :::ROTTODIGITAL ...

www.rottodigital.com/astorga_catedral_sacristia/index.html

Claustro
Y con esto ya acabamos con la Catedral, y nos metemos con el Palacio- asegura Jacks
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En el claustro está el museo de la Catedral. Sentencia Jaques

El primitivo Palacio

El antiguo Palacio episcopal databa de los tiempos de Doña Urraca, quien había donado al Obispo Don Pelayo en 1120, un solar dentro del recinto de las murallas. En 1886, un incendio arrasa el edificio, y la diócesis de Astorga con el obispo Juan Bautista Grau y Villaespina al frente emprenden la construcción del nuevo palacio. El origen catalán del obispo, influye en el hecho de que la obra se encargue al también catalán, arquitecto Antonio Gaudí, quién en 1887 proyecta un edificio gótico.

Ponemos también, un enlace, donde se puede ver un antiguo dibujo de: La arquería baja del antiguo Palacio Episcopal de Astorga, que es lo único que hemos encontrado, asegura Jaques, y jura por el traje típico boliviano que le regalaron en los años 60, unos componentes de un grupo folklórico con un nombre impronunciable, con muchas X, TCH, y Zetas.

Es una revista riojana, es un dibujo antiguo, al que hacemos referencia, vamos que cuando lo abras, no paras hasta que veas un dibujo antiguo, es que son muchas páginas, si quieres leer el texto, tú mismo-, proclama Jaques

Y ponemos un paseo virtual por el Palacio, porque nos `parece lo más indicado, acabaa Jaques

Que me despido, pero que volveré de nuevo, con las Catedrales, creo que la siguiente es Ávila, hasta otro rato.